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一、那些攥在手里的“成”与“败”
差点砸了的第一本“像样”的画册
刚入行那会，第一次接的画册项目，甲方要的是“大气、高端、能打动人”，我攥着仅有的经验，找了很多参考，堆了满脑子的“高级感”元素，结果出来的东西，自己看着都像批量生产的模板。甲方改了三版，最后我咬着牙，把所有花里胡哨的装饰都删了，只留最核心的产品照片，加了一行最平实的说明，没想到甲方反而说“这才是我们要的——让人愿意停下来看的画册”。那时候才懂，画册不是元素的堆砌，是要把东西“递”到别人手里的。
憋出来的小胜利
后来有个小项目，甲方预算少，要求还多，我没敢用什么复杂的技法，就把每一页的留白都数着调，把产品的细节用最克制的字体放大，甚至在画册的最后加了半页空白——专门用来让客户写备注。交付那天，甲方说他们把这本画册给几个老客户看，有个客户当场就问能不能给他们也做一本类似的。那时候我觉得，不管项目多小，只要把那口气攥住，把“不起眼”的事做细，就有光。
二、设计师的“患得患失”，到底在怕什么？
每次改稿前，我都会先蹲在窗边抽根烟——不是摸鱼，是在想：我怕的不是改稿，是怕自己做的东西，最后变成了“别人的东西”。画册是要跟着产品走的，它的每一页都藏着产品的脾气，要是为了迎合甲方的“完美”，把那点脾气磨没了，那这本画册就只是一张纸，没了魂。这种患得患失，其实就是怕自己的心血，最后变成了没人在意的东西。
三、AI来了，画册设计该往哪走？
现在AI能生成很多初稿，省了不少找参考的时间，但我从来不会直接用AI的成品。因为AI不知道，这本画册的产品，是甲方攒了很久的心血，是那种摸起来会有温度的东西。我会用AI找排版的灵感，找颜色的搭配方向，然后把自己的那股“气”填进去——比如，给画册加一个只有印刷时才会有的、摸起来有点粗糙的纸边，比如把产品的小细节，用我手写的字体标出来。AI做的是“形”，我们做的是“神”，画册的神，是机器学不来的。